El periódico “Hey Porto” habló con Frederico Guidiceandrea, uno de los conservadores de la exposición y un gran erudito de la obra de M.C. Escher.
– ¿Qué puede esperar el público de esta exposición en Oporto?
Esta exposición cubre toda la carrera artística de MC Escher, comenzando por sus primeros trabajos que reflejan la influencia de su profesor, Jesserun de Mesquita, máximo exponente del Art Nouveau en los Países Bajos. Un espacio importante está dedicado al periodo italiano, las imágenes nocturnas de Roma, los paisajes del sur de Italia y a los estudios de la naturaleza.
En las zonas contiguas se encuentran representados sus trabajos más conocidos : los teselados, las figuras imposibles, los grabados, los sólidos regulares, las superficies refractivas y las metamorfosis. La exposición continúa con trabajos esporádicos que M.C. Escher realizó por encargo como pudieran ser los bookplates, carteles conmemorativos, sellos postales y otros.
La exposición termina con un amplio espacio dedicado a Eschermania, donde queda patente la influencia de MC Escher en la iconografía de los siglos XX y XI. Tapas de libros, posters psicodélicos, tapas de LPs, tiras cómicas, revistas, clips de vídeo y trabajos de artistas contemporáneos inspirados en M.C. Escher.
A lo largo de la exposición, una serie de juegos experimentales transportan al público al mundo de MC Escher. Se puede experimentar las paradojas de la percepción codificadas por las leyes de Gestalt y entrar físicamente en algunas obras del artista.
– ¿Cómo define el arte de Escher?
El arte de Escher puede interpretarse por capas. De entrada resulta inquietante, y después, al observar con más profundidad podrá descubrir más y más detalles: paradojas de percepción, estructuras matemáticas, referencias al paisaje italiano y a los grandes artistas del pasado. Cada vez que presento esta exposición, a pesar de haber visto sus obras cientos de veces, siempre acabo descubriendo algo nuevo.
– ¿Cuáles son sus principales referencias?
Su principal influencia, especialmente en sus inicios, es el arte de su mentor, Jessurun de Mesquita, quien fue un importante exponente delAart Nouveau holandés. Más adelante, en Italia, toma contacto con los exponentes del Futurismo, en particular con un movimiento llamado “Aeropintura” que representaba escenas y paisajes vistos desde arriba con un uso muy poco común de la perspectiva. En sus últimos trabajos la mayor influencia vino a través del contacto con el mundo de las matemáticas, especialmente de la correspondencia que mantuvo con importantes matemáticos como Roger Penrose o Harlod Coxeter que fue la fuente de muchos trabajos icónicos.
– Escher es intrigante, perturbador, desconcertante, un verdadero genio. ¿Está de acuerdo?
Sí, su trabajo abarca varias tendencias de la sociedad tecnológica. Teorías científicas modernas tales como la teoría de la relatividad o de la física cuántica han cambiado profundamente el modo en cómo vemos el mundo. El mundo no es tal como lo vemos, en mayor o menor medida puede resultar ilógico y paradójico. MC Escher, a través de sus mosaicos y estructuras imposibles, abre una ventana que nos permite ver la complejidad del mundo.
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